The artist. 2011

 

 Last week I took a breath from study to go to the cinema with Jordi. We went to see ( the modern because of classic) "The artist". The french director Michel Hazanavicius place the action in the Hollywood of the 30s, on the passage of silent movies to voice. The story is centrated in the careers of two actors: the first one, George Valentin, a very successful silent movie star whose career ends with the arrival of the talking pictures; and the second one, Peppy Miller, a young extra who turns in a major star of the voice cinema; who lived a sweet love story. 

The transition between the two types of cinema is the main subject of the whole movie, and how it turns a nightmare for George and a dream to Peppy. Is the transition between two generations and two ways of understanding and seeing the world.

The platonic love between the two characters guides the story: from the moment they met, to the moment they finally are able to stay together, as if they were the two cinema traditions they represent. Valentin's pride leads his downfall as he resists to the changes. 

The music and the no-voice gives an special atmosphere to the story and demonstrate how important is the body language and our capacity of understanding: you can follow the film really well (but, being realistic, I wasn't able to take out of my mind the idea of "something is missing": guess that the habit is too strong).

The photography and the atrezzo, as the aesthetics, are amazing. The sensibility and the sympathy of the images (and the absolutely lovely dog) help you empathize with the film, telling an atemporal story that fits very realistically the time where the story it's placed.

The artist is a reflection about the importance of being able to adapt to new situations, to progress and the transcendence of keeping open-minded. An actitude that seems a need in our crisis-times.

 

 

La semana pasada hice un break en mi periodo de estudio para ir al cine con Jordi. Fuimos a ver (la moderna por clásica) "The artist". El director francés Michel Hazanavicius situa la acción en el Hollywood de los años 30, en el paso del cine mudo a la voz. La historia se concentra en las carreras de dos actores: el primero, George Valentin, una estrella del cine mudo cuya carrera muy exitosa termina con la llegada de los cuadros que hablaban, y el segundo, Peppy Miller, un extra de joven que se convierte en un gran estrella del cine de voz; que viven una historia de amor.
La transición entre los dos tipos de cine es el tema principal de la película entera, y cómo se convierte en una pesadilla para George y en un sueño para Peppy: Es la transición entre dos generaciones y dos formas de entender y ver el mundo.
El amor platónico entre los dos personajes guía la historia: desde el momento en que se conocieron, hasta el momento en que finalmente son capaces de estar juntos, como si fueran las dos tradiciones cinematográficas que representan. El orgullo de Valentín dirige su caída, mientras se resiste a los cambios. 

 La música y la no-voz dan una atmósfera especial a la historia y demuestran lo importante que es el lenguaje corporal y nuestra capacidad de entendimiento, pues la película se sigue realmente bien (pero, siendo realistas, yo no era capaz de sacar de mi mente la idea de "algo falta ": Supongo que la costumbre es demasiado fuerte).
La fotografía y atrezzo, así como la estética, son increíbles. La sensibilidad y la simpatía de las imágenes (y el perro absolutamente precioso) ayudan a empatizar con la película, contando una historia atemporal que se adapta con gran realismo al momento en que la historia está colocado.

"The artist" es una reflexión sobre la importancia de ser capaz de adaptarse a nuevas situaciones, de progresar y la trascendencia de mantener una mente abierta. Una actitud que parece una necesidad en estos tiempos de crisis.

XX, Núria

Drive. 2011

You were warned. I'm starting the changes, and an important part of them is the creation of a new section that I'm gonna call ART. Here I'm going to talk about cinema, theatre, literature and expositions I visit, in other words, I'm going to talk about the things that open a bit my mind and make me grow.
PD: I'm not an expert in any of the subjects I'm gonna talk, I'm just going to give my subjective opinion!

Empiezo una nueva sección en el blog que llamaré ARTE. En ella hablaré de cinema, teatro, literatura, exposiciones, etc., en resumen, de las cosas que me inspiran y me hacen aprender. No soy una experta en ninguno de estos temas, así que solo leereis mi opinión personal. No me juzguéis demasiado duramente. 

 

DRIVE. 2011.(http://www.filmaffinity.com/en/film832415.html)
Director: Nicolas Winding Refn
Screenwriter: Hossein Amini (Based in the book by James Sallis)
Composer: Cliff Martinez
Cinematographer: Newton Thomas Sigel
Cast:Ryan Gosling, Carey Mulligan, Albert Brooks, Ron Perlman, Bryan Cranston, Oscar Isaac, Christina Hendricks, Tina Huang, Joe Pingue, Christian Cage, James Biberi
Country: USA
Plot: DRIVE is the story of a Hollywood stunt driver (Ryan Gosling) by day, a loner by nature who moonlights as a top-notch getaway driver-for-hire in the criminal underworld. He finds himself a target for some of LA's most dangerous men after agreeing to aid the husband of his beautiful neighbor, Irene (Carey Mulligan). When the job goes dangerously awry, the only way he can keep Irene and her son alive is to do what he does best-Drive.


Few days ago I went with my friend Carlota to see "Drive". A friend of us had seen it at "Festival de Sitges" and recommended it a lot, so we enter the cinema with a lot of expectation.
We were not disapointed. The film happened to be a mix of genres. Noir cinema, violence, love and social criticism mixed in a brilliant film, with a quiet rythm that helps you going inside the story, without making it boring. The music was remarkably amazing and full of meanings, as were the silences.
I loved the crude violence showed in the film: with no sugar, no hidding. The violence is included in the film as a natural fact, nothing complicated or much prepared. The performance of the actors is perfect for each character, they really seem the persons they act to be. Ryan Gosling turns (more) easy to love interpretating this character with lots of nuances and shapes, but a great heart; in love with a sweet Carey Mulligan in the purest way: caring of her, and just trying to keep her and her family safe.Without any egoism. 

I adored the presentation, with the pink credits, the anonymity of the driver, the music, the blood, the crudity, and also the aesthetics. The silver jacket with the scorpion turned into a symbol, and also into a metaphore.

  

 Hace unos días fui con mi amiga Carlota para ver "Drive". Un amigo de nosotros había visto en el "Festival de Sitges" y lo recomendó mucho, así que entramos en el cine con mucha expectativa.

No nos decepcionó. La película es una mezcla de géneros. Cine negro, violencia, amor y crítica social mezclados en una película brillante, con un ritmo tranquilo que te ayuda meterte dentro de la historia, pero sin que resulte aburrida. La música era verdaderamente impresionante y cargada de significados, al igual que los silencios.

Me encantó la cruda violencia mostrada en la película: sin azúcar, sin esconder. La violencia está incluida en la película como un hecho natural, nada complicado o preparado. La interpretación de los actores es perfecta para cada personaje, realmente parecen a las personas que interpretan. Ryan Gosling se vuelve (más) fácil de amar interpretando este personaje con una gran cantidad de matices y un gran corazón, enamorado de una dulce Carey Mulligan de la forma más pura: el cuidado de ella, y tratando de mantener a ella ya su familia a salvo . Sin ningún tipo de egoísmo.

Adoré la presentación, con los créditos de color rosa, el anonimato del conductor, la música, la sangre, la crudeza, y también la estética. La chaqueta plateada con el escorpión se convierte en un símbolo, y también en una metáfora.

XX, Núria